Muzeji na Instagramu: umjetnost za selfie

U sobi 43 u Nacionalnoj galeriji u Londonu, dugi red uvijek skriva nekoliko slika obješenih na zidu s lijeve strane. Bez obzira na dan ili vrijeme, gomila je uvijek tu, strpljivo čekajući svoj red da fotografiraju (ili vjerovatnije selfie sa) poznatih Van Goghovih suncokreta. Samo da pokažu svojim sljedbenicima da su bili tamo. Što znači da imate samo nekoliko sekundi vremena za stvarni pogled na posao prije nego što se osjećate obaveznim prepustiti svoje mjesto nekom drugom. U međuvremenu se sve ostale slike u sobi uglavnom zanemaruju - brzo se pogledaju, prelazeći na sljedeću umjetničku atrakciju.

U Tate Modern, posjetitelji šetaju Meirelesovim Babelom - ogromnim totemom načinjenim od radija iz različitih razdoblja, a svi emitiraju nešto drugačije - poput hodočasnika na svom duhovnom putovanju, pametnog telefona u ruci, spremnog za snimanje i prijenos čitavog iskustva na mreži.

Sve bi to moglo sažeti kao posljedice digitalne ere, gdje je sve stvarno samo ako se dijeli: uključuje i umjetnost. No, odnos muzeja i društvenih medija nedavno je poduzeo daljnji korak s pojavom izložbi, instalacija, pa čak i institucija u potpunosti zamišljenih da imaju snažan utjecaj na društvene platforme i dobiju puno lajkova.

To je slučaj Muzeja sladoleda u New Yorku (koji je sada otvoren u Los Angelesu, San Franciscu i Miamiju): interaktivna zbirka jestivih uzoraka slatkiša, kao i živopisna djela na bazi slatkiša, među kojima su figure stvarnog kupanja bazen prepun duge. Selfiejski raj za milenijale, galerija sumnjive kulturne vrijednosti za najkonzervativnije.

Iako je teško vjerovati suosnivačici Maryellis Bunn, kad je izjavila da je muzej kuriran bez imalo u vidu njegov potencijal na Instagramu, također je istina da su namjere koje stoje iza ove inicijative bile dobre: ​​„Sve je u zabavi i osjećaju kao dijete opet , […] Svi vole sladoled. Način je to okupiti ljude ", rekla je ona Mercury News.

Nešto slično se dogodilo s pop-up muzejem The Factory Colour u San Franciscu, koji ima za cilj "proslaviti boju i materijal", kako je navedeno na njihovoj web stranici, ali također reklamira izložbu kao zabavu, a ne obogaćivanje iskustva:

„Izgubite se u 10 000 vrpci u boji, potonite se u golemu žutu kuglu, uhvatite malo duge, pomirišite šarene uspomene i kušajte spektar poslastica“.

Međutim, najzanimljiviji dio je možda činjenica da su kamere integrirane u itinerar, kako bi se snimke snimile i za posjetitelje. "Pitali smo se možemo li učiniti malo prisutnijima ljudi koji doživljavaju sobu ako postoji kamera [...] Bilo je zaista važno osim samo onoga što se događa na društvenim mrežama", rekao je za BBC osnivač Jordan Fearney.

Zapravo, općenito, pokušaj muzeja da se promoviraju na društvenim medijima u konačnici ima za cilj učiniti umjetnost pristupačnijom, posebno mladima. Ne samo dosadna mjesta na koja tiho gledate djela sa sigurne udaljenosti, već i interaktivni prostori koji vas vežu, čine da sudjelujete i, stoga, bolje razumijete o čemu se radi u umjetničkom iskustvu. Također, na Instagramu smo se navikli proizvoditi lijepe, ugodne vizualne sadržaje i na neki se način postavljamo u umjetnikove cipele. Kada objavimo selfie s umjetničkim djelom, oboje cijenimo njegovu vrijednost i doprinosimo tome. I upravo to je ono što muzeje potiče: stvaranje umjetnosti cool.

Zbog toga možete pronaći članke poput „Fall In Louvre s ovih 14 muzeja na Instagramu“, koji vam u osnovi sugeriraju što slijediti ili zašto je Muzej moderne umjetnosti okruga Los Angeles (LACMA) osvojio 2016. nagradu Webby za 2016. za objavljivanje memesa na Snapchatu koji je upario poznate slike s tekstovima pjesama. No, pitanje je da li digitalni izgled zaista koristi kulturnoj instituciji? Je li istina da privlačenje mladih na društvenim medijima privlači mlade? Naravno, to je pitanje koje se ne bi postavljalo hoće li broj sljedbenika odobriti sredstva vlade i nove investitore, koji aktivno doprinose očuvanju muzeja. Ali to, nažalost, nisu: stvarni posjeti i dalje su glavni faktor koji treba razmotriti dok razmišljamo o budućnosti nekih institucija, posebno lokalnih.

Prema Artnewsu, Britanski muzej zauzeo je 9. mjesto na popisu najinstagramskijih muzeja 2016. Rangiranje, temeljeno na objavi Instagrama najpopularnijih geotagova, stoga bi se trebalo temeljiti na stvarnim posjetama instituciji, na stvarnim ljudima koji Trebala je biti tamo i dijeliti svoje iskustvo na mreži. I to se činilo kao dobra vijest, s obzirom na činjenicu da je Britanski muzej nakon godinu dana uspio popeti se na ljestvici do 5. ranga. S obzirom na podatke Instagrama, poznato londonsko kulturno središte trebalo je privući posjetitelje od 2016. do 2017. Ali iznenađujuće se stvarnost razlikuje. U veljači je Odjel za digitalne, kulturne medije i sport objavio izvještaj o posjetama britanskih muzeja i galerija: godišnji posjeti Britanskom muzeju smanjeni su sa 6.229.028 u 2016./2017. Na 4.607.096 u 2017./2018. Unatoč dobivanju geografskih oznaka, pad posjeta bio je znatan –17,9%.

Tehnologija omogućava umjetnosti da se slobodno širi i cirkulira, te doseže svakoga posvuda. I to je nešto što se nikada ne bi moglo ukoriti, ovo je inovativna redefinicija kulture. Ali kad se umjetnost savija kako bi odgovarala uzaludnom zahtjevu naše internetske prisutnosti, kada dijelimo nešto što se nismo čak ni trudili vidjeti, kada stvaramo nešto samo tako da će biti objavljeno, možda mi ne uzimamo prema pravoj vrsti budućnosti.