Gavriil Klimov pitanje / odgovor na instagram sesiji

Ovaj članak temeljen na vikendu Gavriil Klimov, pitaj i odgovori na instagramu. Okupio ih je Denis Nikolaev samo radi zabave.

Q - pitanje A - odgovor

O Gavrijinu životu

P: Koji ti je bio prvi posao? O: Stažiranje u animacijskom studiju Pixar - radio sam na Priči o igračkama 3. Također sam slikao nebo za kratak „Dan i noć“.

P: Koji je vaš najzabavniji projekt do sada? O: Ahh dobro pitanje. ZABAVA! Da. Bilo je vremena kada sam radio na filmu 300 i gomilu nenajavljenih projekata i radio sam u istoj sobi s nekim nevjerojatnim prijateljem: anthony_francisco_art, annisnaeem i fabianlacey. Koji su i neki od najsmješnijih ljudi koje poznajem. Projekt je bio u redu, nije moj omiljeni na kojem sam ikad radio, ali prijateljstvo s kolegama učinilo ga je vjerojatno jednim od najboljih razdoblja u mom životu, tako da ga imam lijepo sjećanje.

Količina šala i smijeha koja će se događati tijekom cijelog dana bila je izvan krova. Zabavili smo se. Sjećam se da sam odlazio na posao ujutro s golemim osmijehom uzbuđeno razmišljajući koliko ću se zabavljati.

Velika nevjerojatnost ima nevjerojatne suradnike. To je bilo vrijeme kojeg ću se zauvijek pamtiti.

Radio sam na Metal Gear Solid V: The Phantom Pain kao stariji dizajner koncepta. Dizajnirao sam razne mehaničke koncepte, robote i rekvizite.

P: Koji ste najviše sati bez posla spavali zbog posla? O: Oh .. dok ste u Art centru sigurno. Otišao je bez spavanja više od 48 sati. Mislim da to sada ne bih mogao učiniti.

P: Želio sam znati nastavljate li isprobavati nove vrste rasporeda spavanja? O: Stabilizirao sam se od kada sada radim za Nvidiju. Kad sam bio stalno slobodnjak, bilo je drugačije. I dalje mislim da je najučinkovitija ona u kojoj spavate sredinom dana. Kao 6 sati noću i 2 sata kasnije spavati. Osjetio sam da je to gotovo kao dva puna dana vrijedna energije. Ponekad to radim, ali ne često.

P: Koje modne marke volite? O: Volim Y-3 (najviše), Demobazu i Guccija. Vjerojatno je 70% moje garderobe i cipela Y-3.

Y-3

P: Kako da vas ne zanima što ljudi misle o vama ili što radite? Kako to ne shvatiti osobno? O: Samo činite to i ne brinite se što drugi ljudi kažu. Međutim, ne brkajte konstruktivnu kritiku i dobru povratnu informaciju s negativnom. Okružite se ljudima kojima je stalo do vas i žele vam pomoći da se poboljšate. Najvažnije je biti iskren prema vlastitoj razini vještina i razumjeti svoje slabosti. Samo se na taj način možete usredotočiti na poboljšanje. Vježbajte puno. Ako volite ono što radite, postaće prirodno.

P: Da niste dizajner, gdje biste završili? O: Nemam pojma. Uvijek me je umjetnost privlačila kao dijete pa se trudim zamisliti nešto nepovezano s tim. Mislim da bi to bilo nešto još u polju umjetnosti. Slikar, komičar itd.

P: Koliko imate godina? O: 31 godina.

P: Koji znanstveno-fantastični film ste vidjeli je najbolji? O: Oh .. ovo je vrlo teško odabrati samo jedan. Dat ću vam nekoliko svojih omiljenih:

Slika Solarisa (1972)
  1. Solaris (1972)
  2. Stranac
  3. lovac koji se prikrada
  4. Blade Runner
  5. RoboCop
  6. Duh u školjki
  7. Akira
  8. Djeca muškaraca
  9. 2001. Svemirska odiseja
  10. terminator
  11. Okrug 9
  12. Izvorni kod
  13. hvatačem
  14. Ex machina

P: Koja je vaša omiljena igra? O: Nemam nijednu omiljenu igru. Mogu vam reći neke igre koje volim općenito: 1. StarCraft rat borba; 2. Warcraft 2, 3; 3. kontra štrajk 1.6; 4. kontra štrajk GO; 5. SC2; 6. Super Mario Bros 3; 7. Zelda ocarina vremena; 8. Maska majore; 9. vjetrovica; 10. Mario 64; 11. Super smash Bros melee; 12. Metroid; 13. Mario Odiseja; 14. Smash ultimate; 15. Zelda dah divljine; 16. Mario sunce; 17. Detroit postaje čovjek; 18. Luigijev dvorac; 19. Metalni zupčanici kruti 2; 20. Slomljeni mač 1 i 2; 21. Majmunski otok 1, 2, 3; 22. Pokemon crveno / plavo; 23. Stanovno zlo 2, 3; 24. Tiho brdo 1, 2, 3.

P: Koja je vaša omiljena kuhinja sa svih vaših putovanja? O: Japan je sigurno broj jedan. Ramen, Sushi, Yakitori, Takoyaki, itd. Mogao bih jesti japansku hranu do kraja života i nikad se ne bih umorio od toga. Daleko moj apsolutni favorit. Uživam i u talijanskom, meksičkom, modernom američkom, španjolskom i tajlandskom.

P: Koji su vam omiljeni umjetnici? O: O čovječe, na to je gotovo nemoguće odgovoriti. Toliko je nevjerojatnih umjetnika koje volim: @furio_tedeschi - suludo lud. Jedan od najboljih u industriji i nevjerojatan tip okolo. @faustodesign - jedini i jedini. Moćni Fausto. Kum dizajna koncepta tvrdih površina. @anthony_francisco_art - tvorac baby Groota i kostima crne pantere. @ capt.flushgarden - John je legenda. @khang_le_drawstuff - jedan je od najboljih slikara i općenito stvaralaca u našoj industriji. Stroj za ideje. @nick_gindraux_art - ovaj tip je samo lud. Iznenađujući senzibilitet umjetnika. @jparkedart - John je zapravo zvijer. Mislim da slika bilo što samo o tome. @ mathias.verhasse— Mathias je brzinskim slikanjem prešao na sljedeću razinu. @andreewallin - stroj. @jamajurabaev - Jama se uspinje u drugu dimenziju s govnima koja čini ahah. @vitalybulgarov - sam čovjek. @messingart - lako je jedan od najboljih okolišnih i VFX umjetnika u industriji.

Ima tona više prijatelja čije umjetnost volim, nema dovoljno stranica za dijeljenje.

Atom eater Vitaly Bulgarov

P: Koliko vremena ste odlučili napraviti "ovo" (dizajn / modeliranje) karijeru do sad? O: Kao dijete crtao sam, mislim, nacrtao sam tonu. Crtao sam na svakoj površini, podu, prozorima, zidovima. Izrađivao sam svoje stripove u osnovnoj školi i također sam nacrtao tonu medija koji sam konzumirao, uključujući stvari poput Spider-Mana, Batmana, Walt-Disneyjevih likova i tako dalje.

Počeo sam koristiti svoj prvi PC kada sam imao 6 godina, to je bio Pentium koji mi je mama darovala. Počeo sam crtati odmah, i to samim mišem. Instalirao sam Macromedia Flash koji do tada nije bio u vlasništvu Adobe-a i iskoristio sam ga za crtanje tona. Do srednje škole stalno sam crtao puno i tada sam želio postati umjetnik stripa, jako sam volio Disneyjeve stripove i želio sam ih crtati. Bio sam obožavatelj animirane serije Duck Tales i volio sam Donalda Ducka, htio sam ga nacrtati. I dalje sam crtao tonu s analognim medijima, ali također sam stalno radio s računalom. Također sam naučio Dreamweaver i počeo izrađivati ​​web stranice za mene i moje prijatelje.

Tijekom srednje škole, zbog nedostatka podrške prijatelja i obitelji koji nisu vjerovali da će to biti karijerni put, i što sam bio mlađi, nekako sam se prebacio na više put grafičkog dizajna i počeo sam izrađivati ​​web stranice, Ul i ta vrsta posla. Jedina me umjetnost zanimala u svom razredu, a vjerojatno i cijela moja škola, tako da sam se osjećala pomalo otuđeno, jer ono što volim zapravo nije zajedničko stajalište s puno druge djece. Tada sam se također bavio video igrama, igrao sam Warcraft 1, Starcraft 1 i Counter-Strike 1.5 koji su za mene bili odlučujući trenuci jer sam još više volio računalnu umjetnost. Nekada sam u Starcraftu sastavljao prilagođene karte s uređivačem karata i igrao se sa svojim rođakom preko LAN mreže. Gospodar prstenova bio je još jedna velika inspiracija za mene kao dijete. Čitao sam knjigu kad sam imao 12 godina i bio je očaran svemirom koji je Tolkien stvorio. Sve su te stvari bile nekako povezane, ali jednoga dana to nisam mogao jasno vidjeti.

U 2013. i 2014. godinu doveden sam na posao da radim na Call of Duty Black Ops III. Osigurao sam vizualni smjer i nacrte na raznim elementima, uključujući odijela, rekvizite, oružje i vozila. Neki od dizajna urađeni su u suradnji s Valentinom Sorokinom, finalne modele igara izveli su Mike Curran, Peter Zoppi i ostatak tima talentiranih umjetnika u Treyarchu

Bio sam u posjeti Japanu tijekom moje prošle godine srednje škole s jednim od mojih najboljih prijatelja u to vrijeme i otišao u ovu ogromnu knjižaru u Shinjukuu koja je imala gornji kat „stranih“ (kao u ne-japanskim) knjigama. Tamo sam našao tonu umjetničkih knjiga iz epizode 1 i 2 Art of Star Wars, Umjetnost Blade Runnera iz Syd Meada. Bilo je to kao da mi se čitav svemir otvorio pred očima. Zapravo nisam bio svjestan da postoje ljudi kojima je plaćeno da rade digitalne slike stvari poput okruženja za film s ratovima zvijezda ili dizajniraju vozila za Blade Runner. Osjećao sam se preplavljen radošću i odmah sam znao da je to upravo ono što želim učiniti. Sve one različite stvari koje sam radio, crtanje, kompjuterska grafika, ljubav prema tehnologiji, ljubav prema izmišljenim svemirima, izradi videoigara itd. Sve je to pretvorilo u jedno. U to vrijeme radio sam puno istraživanja na mreži i primijetio sam da svi vrhunski dizajneri koncepta koji rade u industriji zabave koji rade u filmovima svi izlaze iz iste škole u Los Angelesu, nazvane Art Center College of Design. Mislio sam da bih i tamo trebao krenuti.

U 2013. i 2014. godinu doveden sam na posao da radim na Call of Duty Black Ops III. Osigurao sam vizualni smjer i nacrte na raznim elementima, uključujući odijela, rekvizite, oružje i vozila. Neki od dizajna urađeni su u suradnji s Valentinom Sorokinom, finalne modele igara izveli su Mike Curran, Peter Zoppi i ostatak tima talentiranih umjetnika u Treyarchu

Doslovno sam postao pećinski čovjek uopće ne ostavljajući svoju sobu sljedećih godinu i pol dana i počeo sam slikati u Photoshopu poput manijaka, crtajući, skicirajući. Gledao sam tonu super super školskih udžbenika radionica Gnomon i što je iz toga proizašlo bio je moj portfelj koji sam koristio za prijavu u Art Center. Nisam se nigdje drugdje prijavila, jer sam znala da to želim raditi i bila bih nesretna da sam završila drugdje, moj je um bio spreman otići tamo. Primljen sam sa stipendijom i to mi je omogućilo da se jeseni te godine preselim u Pasadenu i započnem svoj put.

Dolazeći tamo osjećala sam se nadrealnim i sjećam se da je to bilo jedno od najsretnijih razdoblja u mom životu. Sprijateljio sam se s mnogim drugim talentiranim studentima, od kojih su mi i danas veliki prijatelji koji su sada nevjerojatni profesionalci. Imao sam sjajnog cimera koji je ujedno bio i moj razrednik u Art centru, Daniel. Viknite Danielu Xiau jer je nevjerojatan cimer. Puno smo se gurali, razgovarali o dizajnu i umjetnosti cijelu noć. Jeste li izazovima slikali, slikali brzinu i tako dalje.

Logo umjetničkog centra

Nakon samo 6 mjeseci tamo, tadašnji Pixar-ov umjetnički direktor, Dice Tsutsumi sišao je u posjet Art centru i vidio moj rad, kao i Danielovo. Rekao nam je da ćemo biti ljetni pripravnici u Pixaru. To je bio početak moje karijere i kada sam znao da ću to raditi do kraja života. Ljeto nakon toga počeo sam raditi u kinematografiji Blizzard, angažiran od strane super talentiranog @berubefilms-a koji je tamo bio umjetnički direktor VFX-a. To je službeno započelo moju profesionalnu karijeru. Ljeto nakon toga radio sam na filmu 300 i freelancingu i tako dalje. Poslije su poslovi stalno dolazili. Pogledajte profil Jonathana. On je vrlo plodan umjetnik koji posjeduje vrlo širok raspon vještina.

O trenutnom radu i preferencijama

P: Kako ste svirali u Nvidiji? O: Bio sam angažiran kao freelancer u 2014. da bih radio dizajnerske poslove za njih, radio sam van-freelance za veliki komad vremena u 2014. i 2015. U 2015. godini mi je ponuđen posao sa punim radnim vremenom koji sam prihvatio s obzirom na stvari koje oni radile su na meni zvučeći zaista zanimljivo. Radila sam kao stariji dizajner produkcije godinu dana i nakon toga promaknula u umjetničkog direktora. Od tada imam sreću da stvorim nevjerojatan tim umjetnika s kojim svakodnevno radim na velikom nizu uzbudljivih projekata koji se protežu u raznim područjima.

P: Koje sve softverske programe 3D koristite za modeliranje? O: Fusion 360, 3ds max, ZBrush. 80–90% fuzije 360. Odmarajte između Maxa i ZBrush.

P: Koje su vaše osobne osobine na računalu? O: Intel core i9–9960 16 jezgara / 32 niti; 256 GB rama; x4 RTX 8000; x4 4TB Samsung SSD.

Fotografija s Facebook stranice Gavriila

P: Koje su specifikacije na monitorima s kojima radite? O: Koristim NEC ColorEdge monitore. Imam 4 ukupno. Dvije su 2560, a dvije 4k.

P: Zaista postoji prevelika razlika između quadroa u odnosu na karticu za igranje? O: Quadro i GeForce su različiti za različite potrebe. GeForce je nevjerojatan sveobuhvatan proizvod. Možete se igrati s njima. S njima možete raditi 3d posao. To je nevjerojatno vidljiv alat za puno korištenja. Quadro linija je malo više specijalizirana za određenu vrstu korisnika. Korisnici visokog ranga koji trebaju učitati stvarno teške scene u VRAM okvir međuspremnika. Ljudi kojima je potrebna veća stabilnost od specijaliziranih upravljačkih programa, studija koji trebaju mnogo GPU-a i slično. Dobra polovica puta je serija Titan.

P: Koja je vaša omiljena uredska stolica ili stoj? O: Moja glavna stolica je stolica utjelovljenja Hermana Millera. Volim ovu stolicu. Imam i drugi stol na kojem koristim laptop sa Sayl stolicom. Moj radni stol je "Obnovite stolić za sjedenje u obliku pravokutnika" također od Hermana Millera. Sva bijela postava.

Utjelovite stolicu Hermana Millera

P: Koliko često ponovo koristite postojeće dijelove iz starog modela? O: Ponekad za osobni rad. Kontekstualna je. Je li to komad iz biblioteke detalja? Vjerojatno, ako vam odgovara stil dizajna i cjelovita tema. Ali to ne radim za velika tijela ili jedinstvene komade. Za svoj profesionalni rad gotovo nikad. Ponekad to ne bi bilo moguće čak ni da želim.

P: Kada radite na dizajnu, prvo skicirate u 2d ili započinjete s 3d blokadom da biste dobili osnovne proporcije? O: Ovisi o tome što je. Ako je okruženje volim započeti u 3D-u, kako bih blokirao prostor. Osmislite sve što se u 3D-u osjeća puno bolje. Ako radim oružje ili opremu, mogu brzo napraviti skicu u Photoshopu, a zatim prijeći na 3D. Međutim, to bi moglo biti nešto poput 30 minuta ili manje jer ja zapravo uopće ne provodim puno vremena radeći u 2D-u. Provodim više vremena u 2D-u radeći na naknadnoj obradi svojih 3D rendera nego što radim 2D ideale.

P: Koji su vaši zadaci u Nvidiji? O: U osnovi vodim / vodim svoj tim. Radimo na puno različitih projekata. Jedna od stvari koje volim kod NVIDIA-e je dah projekata koje imamo. Zapravo ne dizajniram onoliko koliko sam nekada radio. Rekao bih da je trenutno moj omjer možda 25% dizajnerski orijentirani zadaci, obično radim na početku projekta da postavim ton / dizajn / umjetnost, a preostalih 75% vodeći su i vodeći brigu o drugim stvarima. Mnogo se projekata događa istovremeno, tako da radim s ljudima iz mog tima ili vanjskih timova da bih napredovao u različitim nastojanjima.

Trenutno radim na mnogim različitim projektima. Jedan od njih je gauGAN. Jedan je naš sljedeći bombon za oči koji gura RTX na sljedeću razinu. Jedna je robotika. I tako dalje.

Usporedba i mišljenje o mekom

P: Što mislite o Blenderu A: Pokušao sam to tek malo. Čini se uredno, ali u redu sam sa svojim setom alata. Ako tek počinjete, svakako treba provjeriti - ali isprobajte sve programe. Oni su samo alati, pronađite onaj koji vam se najviše sviđa.

P: Što mislite o moi 3d? O: To je sjajno sredstvo. Zapravo ga koristimo u mom timu kao dio našeg proizvodnog procesa. @poly_darwin je svladao taj tijek rada kao nitko drugi. Počevši od fuzije 360 ​​radeći model tamo. Zatim koristite moi kao između izvoza alata i zatim instalod i max. Slijedite Gregora. On je majstor tvrdih površina.

P: Smatrate li da je NURBS modeliranje zastarjelo? O: Za neke stvari da. Međutim, surfanje je i dalje jako.

Jedinica 06-T9 još je u razvoju i nije spremna za slanje na bojno polje. Krajnji cilj 06-T9 je biti najbolji sustav potpore napadima tijekom kopnenih misija

P: Što diktira kada koristite Zbrush vs Fusion360 vs 3ds max? O: Modeliram gotovo sve u Fusion360, a zatim izvozim u 3ds max. Odatle izvozim ponekad pojedine dijelove koje dopremim u Zbrush za daljnje pojedinosti o radu koje je tamo lakše postići, a zatim ga ponovno izvezem na maksimum na isto mjesto. Max se koristi za organske stvari poput kablova itd. I za dodjelu materijala, jer tamo izvozim sve u Octan.

P: Odakle ste naučili F360 da steknete tako napredne vještine? O: Fusion sam počeo koristiti 2014. godine i shvatio da je puno bolje za ono što želim raditi i stvari koje trebam raditi. To je postalo još očitije kad sam počeo raditi na nekim stvarnim proizvodima.

U NVIDIA-u koristim Fusion360 i za izmišljeni i za stvarni dizajn. Volim da vam jedan jedini alat omogućuje da radite i jedno i drugo. Kad sam započeo, doslovno nije bilo treninga osim videozapisa Autodesk na njihovoj web stranici, tako da sam gledao sve one. Nakon toga samo je stvar prakse, prakse, prakse. Želite naučiti alat kako biste mogli s njim raditi što god želite, ako ste ograničeni nećete moći izraziti svoje ideje onako dobro kako biste htjeli drugačije. U 2015. godini napravio sam mali izazov gdje sam u roku od 30-40 minuta nakon rada učinio komad tvrde površine kako bih vježbao sve alate koje sam naučio u tom razdoblju. Pravljenje malih izazova za sebe može biti lijep način da potaknete sebe da rastete i učite više.

Različiti dizajni kočnica njuške

P: Koji je najgori 3d program s kojim ste imali iskustva? O: Nemojte misliti da sam ikad imao strašno iskustvo. U nekim se programima jednostavno osjeća bolje nego kod drugih, ali na korisnicima je sve. Kao što već stalno spominjem - 3D programi koje koristite za stvaranje sadržaja zapravo nisu bitni. Neki dizajniraju u Fusionu, neki u Moiu, neki u Blenderu itd. Nemojte se zaustavljati na softveru. Svoj dizajn možete postići u širokom rasponu programa. Osjećam se drugačije u pogledu prikazivanja, ali što se tiče stvaranja sadržaja, to nije važno.

P: Kako se nosite s UV zrakama tijekom vašeg rada? O: Ne UV zračim ništa. Svi su moji modeli u kartonu ili triplanarni preslikani i tada koristim proceduralne i obradive teksture i materijale.

Ova snajperska puška baca EMP krug koji uklanja sve oklope i energiju iz svake jedinice unutar područja učinka

Predviđanje za budućnost

P: Bilo kojih budućih trendova dizajna kojih bismo trebali biti svjesni? O: Više od dizajnerskih trendova, napomenuo bih da će krajolik za umjetnost i dizajn tijekom narednih 5–10 godina biti znatno drugačiji. AI će postati ogroman alat koji će pomoći umjetnicima da stvaraju umjetnost na sve moguće načine. Generativni dizajn, AI skiciranje, AI 3d bashing, 3d generacija pejzaža primjenom AI i fotogrametrije. AI UV, AI tekstura itd. Zbog toga su alati relevantni samo do određene količine. Nije me briga što 3d program bilo tko koristi. AI će postati vrlo moćan alat koji će nam omogućiti brže generiranje boljeg sadržaja.

Primjer GauGAN-a s Gavrijlove facebook stranice

Usredotočenost na temelje, načela dizajna, ideje. U srži je uspjeha da se ideja zamisli, da se testira, brzo itetira, a zatim ažurira na temelju njezina uspjeha.

P: Što mislite, može li se ubuduće svim dd dizajnom upravljati automatizacijom? O: Mislim da ne, ali pomoći će mu AI.

P: Možete li zamisliti da ikada koristite VR kao dio svog dizajnerskog tijeka rada? O: Apsolutno. Zapravo me nekako vrtoglavica ako predugo koristim VR, ali je apsolutno moćan alat. Virtualna produkcija budućnost je stvaranja filmova.

Razni protetski dizajni

savjeti

P: Koji su vaši glavni savjeti za poboljšanje dizajna tvrdoće površine? O: Vježbajte kroz proučavanje i kopiranje stvarnog dizajna tvrdog sloja. Pokušajte shvatiti zašto površina teče na određeni način. Zašto se mijenjaju ravnine. Zašto postoje rezne linije. Koliki je polumjer fileta u odnosu na svaki oblik. Gdje su postavljeni vijci. Pokušajte proučiti i razumjeti sve to i pokušajte preraditi vrlo zanimljivu referencu na mreži koja vam se sviđa. Naučit ćete mnogo ako razmislite o tome, a ne samo slijepo ga kopirati. Koristite mozak.

Ako to vježbate, kad kasnije morate kreirati vlastite izmišljene dizajne - sva ta saznanja iz stvarnog života bit će vam od pomoći. Međutim, dizajnerski temelji su osnova za sve.

Predlažem da studirate industrijski dizajn ako morate upisati fakultet ili želite biti bolji dizajner. Imati ID znanja pomiješano sa znanjem iz proučavanja stvarnih referenci na tvrdoj površini, spoj vam je potreban za postizanje lijepog i funkcionalnog izgleda.

Razni protetski dizajni

P: Što biste predložili za modeliranje za junior portfelj? O: Nemojte razmišljati o svom portfelju kao "junior" portfelju. Samo radite na nevjerojatnom portfelju. Čak i ako niste imali radnog iskustva, ali imali ste nevjerojatan portfelj, još uvijek se možete negdje zaposliti. Ako želite biti producentski umjetnik, samo radite na modelima na kojima pokušavate raditi. Ako želite biti oružje umjetnik model oružje i tako dalje. Isto vrijedi ako želite biti dizajner. Dizajnirajte stvari koje želite dizajnirati za posao.

P: Što ljudi trebaju učiniti ako žele raditi s vama ili biti angažirani u vašem timu? O: Angažiram freelancera na potrebi. Ekipa sa punim radnim vremenom je prilično mala, zapošljavamo samo vrlo seniorske / vodeće vrste uloga. Što se tiče freelancera, to zvuči kliše, ali ako imate super jak portfelj, potrudite se da se putem interneta plasirate putem društvenih medija, artstation itd. Kako primijetim ljude koje unajmim kad god mi zatrebaju. Ali kao i sve - također se temelji na potrebi. Ako imate najbolje krajolike na svijetu, a ne tražim ga, možda se nećete zaposliti. To vrijedi za svaki odnos zaposlenik / zaposlenik.

Komad za suradnju sa Deborom Spiro radi zabave

P: Bilo koja dobra preporuka kako unaprijediti svoje estetske osjećaje? O: Kao što sam već rekao. Proučavajući reference i pažljivo ih analizirati, poboljšavate se. Prikupite i proučite sjajne reference. Studirajte umjetnike kojima se divite. Pogledajte njihov rad. Što je čini uspješnom?

Sjećam se kad sam išao na fakultet ja i moj cimer proveli ogromnu količinu vremena skupljajući reference, raspravljajući ih, analizirajući ih. Ispisali smo sve naše omiljene reference iz stvarnog života i dizajna koje smo voljeli i doslovno ožbukali zidove cijele kuće. U bilo kojem trenutku pokrenuo bi rasprave o stvarima, primjerice kad smo se sreli ispred frižidera na piću i počeli bismo s nekim zadivljujućim dizajnom.

Korisno je imati i ljude s kojima će razgovarati o dizajnu. Mislim, zapravo raspravljati o tome i raščlanjivati ​​zašto je to dobro i zašto djeluje. Što više raspravljate o tim stvarima naglas i unutar sebe, to će ih vaša podsvijest početi apsorbirati i tada ćete i podsvjesno i svjesno početi primjenjivati ​​te nalaze.

Međutim, to ne može biti samo teoretski, morate nastaviti dizajnirati dok radite vježbu ili ćete biti samo dizajner fotelja.

Dizajn okoline za projekt 2501. Napori u suradnji s Christopherom Jamesom Fordom, Colinom Thomasom, Furiom Tedeschijem, Valentinom Sorokinom, Vaughan Lingom

P: Kako doći do vremena za vaše osobne projekte? Također, kakva bi trebala biti razmjera toga? O: Učinite to ako to ima smisla. Smatrate li da vam profesionalni rad ne dopušta da rastete brzo ili u pravom području na kojemu se želite usredotočiti? Onda napravi to. Želite li napraviti vlastitu igru ​​dok radite na nečem drugom kao dnevni posao? Učini to. Osobna umjetnost je funkcionalna u odnosu na ono što radite u ostatku vremena. Ako ste super zaposleni i izuzetno zadovoljni onim što radite na poslu, možda vam to neće trebati često. Vaga je u potpunosti diktirana vlastitim potrebama, potrebama prakse ili područjima rasta.

P: Kako zadržati interes za umjetnost? Događa se nedostatak motivacije. Kako se nosite s tim? O: Interes za umjetnost općenito nikad nije opao za mene. Jednostavno se radi previše nevjerojatnih stvari. Izgorjeti je jedna stvar. Nedostatak motivacije je drugi. Osjećam se sretno što mi nikad nije nedostajalo motivacije, volim ono što radim previše. Stvari strukturirajte na način koji ima jasan put. Ovo može pomoći dug put. Osjećate se kao da svakodnevno izvodite sve korake možda čak i svakodnevno.

Različiti dizajnirani različiti strojevi od početka 2013. godine

P: Savjetujte akcijski plan o tome kako postati CG master? O: Strast, disciplina i praksa.

Strast: trebat će vam da prođete kroz sve teške trenutke, zamorne trenutke ili bilo što drugo što vam može doći na put. Strast održava živote stvari i tjera vas da idete naprijed bez obzira na sve. To je okosnica ostvarenja vaših snova.

Disciplina: Trebat će vam neki oblik discipline u nekom trenutku da biste izvršili bilo što. Disciplina se odnosi na proučavanje, istraživanje, rad. To je ono što vam omogućava da se obvezate i budete sigurni da ćete ih pratiti. Bez toga, samo strast možda nije dovoljna. Otkrio sam da ako ste doista strastveni za nešto, postat će vam lakše prisiliti se na to. Kad sam pohađao fakultet, to mi je zaista pomoglo da oblikujem svoj lik na strani discipline. Ne moraju svi i hoće. Samo trebate pronaći svoj vlastiti način da to oblikujete.

Dizajn okoline za projekt 2501. Napori u suradnji s Christopherom Jamesom Fordom, Colinom Thomasom, Furiom Tedeschijem, Valentinom Sorokinom, Vaughan Lingom

Praksa: U konačnici, ne postoji prečica da postanete majstor ni u čemu. Trebate vježbati iz dana u dan. Sati i sati vježbanja. Govorimo o tisućama sati, a desecima tisuća. Postoje neki ljudi koji vjeruju da vam treba 10.000 sati da biste nešto savladali. Vjerujem da je to minimalni unos, jer lako može biti i više. Bilo je trenutaka u mom životu gdje nisam Ništa drugo već samo crtao i slikao. Bilo je još jednog razdoblja u mom životu u kojem nisam radio ništa drugo nego model u 3D-u. Ti su trenuci bili presudni za definiranje mene i moje vještine.

Sjećam se 2013./2014. Kada sam održavao predavanja ili majstorske tečajeve poput Trojanskog konja, Umjetničkog centra ili Moskovske filmske škole - puno ljudi mi je postavilo pitanje o tome u čemu je „tajna“ postati profesionalac ili u čemu je tajna postati majstor tvrdog podmetanja i tako dalje. Nema apsolutno nikakve tajne, tona znoja i krvi na putu. Poželjno je razmišljati da nekako postoji kratak put do uspjeha. Morate naporno raditi. Neće svi imati priliku za to. Međutim, ako imate tu priliku, nemojte je baciti jer je to jedna od najdragocjenijih stvari u životu.

Različiti dizajnirani različiti strojevi od početka 2013. godine

P: Mogla bih vam postaviti previše pitanja, ali odakle crtate svoju dizajnersku inspiraciju? O: Osjećam da mi je definicija nadahnuća pomalo čudna. Većina ljudi inspiraciju misli kao drugu umjetnost, dizajn itd. Što zaista vrijedi, a ja konzumiram mnogo toga. Pregledavam web stranice o umjetnosti i dizajnu poput ArtStation ili Pinterest, vizualna referenca je vrlo važna za umjetnike, imam ogromnu kolekciju svih vrsta dizajna koji mi se sviđaju, neki koji su minimalan, neki koji su bučniji, neki koji se tiču ​​siluete čitati, neke koji su tekstualni i slično. Uštedim svaku referencu za koju smatram da bi mi mogla biti korisna, bilo da je kratkoročni ili dugoročni, a sve to, međutim, osjećam da prava snaga inspiracije dolazi iz stavljanja vašeg uma na posao negdje drugdje.

Različiti dizajni kočnica njuške

Ponekad se osjećam nadahnuto nakon što učinim nešto potpuno drugačije i osvježavajuće. Zamislite da cijeli tjedan radite na dizajnu i počnete se osjećati izgorjelo ili možda malo blokirano, ali onda tijekom kraja tjedna vi izlazite negdje prelijepo i napravite puno slika i oslobodite se, vraćajući se dizajnu s odmaranim i svježi način razmišljanja oslobodit će novu silu na njega. Ovo bi moglo biti doslovno bilo što. Čak i tijekom dana izlaskom u šetnju ili trčanje. Odlazak do bazena. To bi moglo biti bilo što što pomaže resetiranju vašeg mišljenja. Za neke ljude meditira, za neke čita inspiracijske knjige na visećem položaju. Za neke to čita kratke kratke znanstvene fantastike. Za neke utrkuje svoj automobil na trkačkoj stazi. Što god radi za vas, u redu je. S vremenom sam otkrio potrebu da se periodično odvajam od rada, zbog čega sam dobar u fokusu.

To još uvijek nisam savladao, a u određenim stresnim razdobljima ispunjenim tonom posla teško je održavati tu osjetljivu ravnotežu, ali to uvijek pokušavam. Otkrivam da kad to ne radim, moj rad - pati - u usporedbi s onim što bi moglo biti drugačije. Ovo se odnosi na sve, ne samo na dizajnerskom poslu, već i na stvarni način vođenja i vođenja posla. Ako uspijete uspjeti, stalno ćete se nadahnjivati ​​jer ćete, naravno, biti naplaćeni i spremni raditi.

Slika Leica Q snimljena u San Franciscu

P: Za one koji iz Idaha i ne mogu upisati fakultet da bi studirali ID, što je s učenjem nečega na mreži? O: Danas postoje resursi sa mrežom i izvan nje, bilo gdje. Puno je knjiga o industrijskom dizajnu, postoje videozapisi na mreži. Postoje tutorijali, majstorske tečajeve. Sjajno je vrijeme da se educirate bez potrebe da pohađate fakultet ako ne možete ili ne želite uložiti taj novac, što je potpuno razumno. Ne bih želio pohađati fakultet samo radi pohađanja istog. Trebate osigurati dobro trošenje novca koji odlažete.

Pronašla sam jednu prednost koju sam pohađala Art Center College of Design - u usporedbi s ljudima koji treniraju sami - mogućnost razgovora s školskim kolegama, dobivanje povratnih informacija - Art Center imao je zaista lijep prijateljski natjecateljski oblik duha koji je tjerao ljude da isprobaju svoje najbolje. A da i ne spominjemo, imati neke od najboljih profesionalaca na tom polju kao učitelj čini veliku razliku, jer dok radite, oni će vas moći ispraviti, pružiti vam prizor i stvari koje možda nećete moći vidjeti dobro tog trenutka, dakle ubrzavajući brzinu kojom možete učiti i rasti. U konačnici, sve je moguće, fakultet, izvan koledža i tako dalje. To su samo različiti putevi i svi su potencijalno održivi.

Ferrari Alenia: konceptni automobil
Industrija dizajna je uslužna industrija.

P: Bilo kakav savjet o proboj u industriju kao slobodni dizajner koncepta tvrde površine? O: Obavezno objavite svoj rad na svim svojim društvenim medijima, artstationima itd. Na ovo se odnosi gomila odgovora koje sam već napisao. Ja ću također dodati da je rad prvi ključ da se primijetite i potencijalno zaposlite.

Imati nevjerojatan rad doslovno je u osnovi svega. Zatim, povrh svega, morate biti pouzdani, profesionalni i dosljedni. U industriji postoje ljudi koji su vrlo dobri, ali ne djeluju profesionalno ili mogu biti vrlo nedosljedni u pružanju profesionalnog rada (nasuprot svom osobnom radu). Želite imati i sjajan posao, ali i sjajan karakter i profesionalizam. Želite da poslodavci lako pronađu posao s vama i imaju sjajna iskustva. Sretni zaposlenik preispituje istu osobu iznova i iznova jer s njima može dobro surađivati. To se nešto vremenom pomaknulo za mene dok sam počeo upravljati s više umjetnika, ali postoje slučajevi gdje radije radim s umjetnikom koji kaže da ima umjetnost 7/10, ali on je izuzetno lagan i ugodan i lak za rad, nego nego netko tko ima 9/10 ili 10/10, ali je apsolutno neupadljiv ili teško raditi.

U konačnici pokušavate donijeti viziju klijenta, tako da morate biti poštovani. Postoji kombinacija osobnih povratnih informacija, savjeta i smjernica koje možete pružiti u odnosu na ono što oni zapravo trebaju i žele. Pronalaženje ravnoteže i pružanje izvrsnog posla jest način na koji postajete netko tko se stalno iznova zapošljava. Industrija dizajna je uslužna industrija. Zapamti to.

Ferrari Alenia: konceptni automobil

P: Može li osoba biti dobra u dvije različite domene? Kao u 3d i ui / ux? O: Vrlo je teško postati pravi stručnjak za gotovo različita područja - ali ako oboje volite, pokušajte to. Može se dogoditi da se prirodno usredotočite na jedno dok vrijeme prolazi. Učenje više iz drugih disciplina uvijek je korisno. Međutim, ako pokušavate postići nešto, tj. Dobiti 3d posao tijekom sljedećih X mjeseci, fokusiranje samo na to može biti korisnije. To je prilično kontekst vođeno.

U zaključku

P: Sjećam se da ste na Twitteru izgovorili nešto poput objave savjeta za dizajn. Je li to dobro? O: Da, zapravo. Usporile su me neke radne stvari, ali zabilježio sam ih nekoliko. Trebam smisliti format zbog vremenskog ograničenja, ali definitivno ću to uskoro predstaviti. Usredotočit će se na dizajn, fuziju i oktan.

Hvala što ste pročitali ovaj članak. Kontakt s Gavrijelom Klimovim: Facebook Instagram Artstation

Kontakt s Denisom Nikolaevom: Facebook Instagram Artstation

Također ako znate ruski jezik, možete provjeriti moj Telegram projekt s prijevodom različitih članaka o Cg-u s engleskog na ruski.