# 9 Alana Deiley - Rogue Music, suosnivač i šef Uprave za umjetnike - Instagram Growth Service

Dio nove sezone SOCIALMULE-a koji pita ljude unutar industrije: Koji je najbolji način da te primijete u doba interneta?

Možete li se prisjetiti nekih istaknutih priča o uspjehu umjetnika koje ste vidjeli započeti niotkuda i doći negdje? Što vjerujete, koja su obilježja tog uspjeha?

Tek nedavno sam surađivao s umjetnicima koji su započeli odmah s nule. Prije 5 mjeseci počeo sam raditi sa Seattic-om, on nije imao Facebook, nema glazbu dostupnu široj javnosti, ništa. Za nas je bio izazov vidjeti kako, ako pokrivamo sve aspekte pokretanja umjetnika u jednom timu, kako brzo možemo im privući publiku. Bez javne osobe i nema publike do dvije prepunjene svibanjske emisije u Brisbaneu i Melbourneu sa samo jednom objavljenom, lokalnim radijskim okretima, kritikama medija, dali su nam dokaz da to ne mora biti ovo jako dugo putovanje s milijun prepreke za postizanje bilo koje razine uspjeha.

Mislim da su dosljednost i predanost najistaknutije osobine tog uspjeha.

Postoje li mjesta na kojima smatrate da se glazba i tehnologija zaista ne bi trebali preklapati?

Ne mislim tako. Tehnologija je toliko umjetnicima dala mogućnost da stvaraju glazbu o kojoj sanjaju da stvaraju, izvode svoju glazbu do razine koju žele, distribuiraju, stvaraju novu publiku i promoviraju na način na koji smo mogli razmišljati tek prije 30 godina.

Što mislite o konceptu "besplatne glazbe"?

Mislim da je to težak koncept - odrastao sam s idejom Limewire i mislim da je puno ljudi u mojoj generaciji još uvijek zbunjeno idejom plaćanja glazbe. Ne znam radi li u industriji ili samo cijenim kvalitetu, dostupnost i katalog plaćenih streaming usluga kao što je Spotify, ali nisam mogao zamisliti da se vratim na neplaćanje glazbe koju konzumiram. Sada je teže ilegalno preuzeti zapis loše kvalitete nego što je samo pretražiti pjesmu, spremiti je u offline i slušati je kad god želite.

Koje su najzanimljivije promjene za koje mislite da su zapažene u glazbenoj industriji u posljednjih 20 godina i zašto su vam zapažene?

Nekoliko promjena kojima se najviše divim u zadnjih 20 godina uglavnom su na strani promocije u industriji. Dugo vas je najviše primjećivao kao pravog umjetnika ako ste se predstavljali u monolitnim glazbenim publikacijama poput Rolling Stonea i NME-a, a sada bih mogao smisliti 20 australskih glazbenih publikacija koje su utjecale na način na koji pronalazim novu glazbu, čitajte recenzije i slušanje / pregled sadržaja izvođača To je jedan od razloga zašto imamo vlastiti blog, ne samo da nam pomaže kao potrošačima u pronalaženju nove glazbe, već i promovira vlastite izvođače. Još jedna promjena koja mi se čini zanimljivom jest konverzija važnosti adrese e-pošte sljedbenicima društvenih medija. Rast društvenih medija, posebno za modernog glazbenika, umjetnicima je omogućio kreativnu kontrolu u načinu na koji odabire promovirati svoju glazbu i oblikovati odnose sa svojim obožavateljima što prije 20 godina jednostavno nije bilo moguće. To je tako veliki dio našeg posla u razvoju umjetnika i može biti takav kreativan spoj u suradnji s umjetnicima.

Koje su najveće borbe sa umjetnicima koji koriste društvene medije?

Mislim da neke od najvećih borbi oko umjetnika koji koriste društvene medije uključuju strah od prosuđivanja, vizualne promotore koji osjećaju potrebu pisanja društvene kopije i nedostatak angažmana.

Nekoliko umjetnika s kojima sam radila prestravljeni su idejom društvenih medija, a pritisak objavljivanja nečega poput statusa, videozapisa ili slike koja će dobiti prosudbu - to je osobni aspekt koji ne koriste izraziti određena mišljenja i emocije.

Ova vrsta veze povezuje se sa sljedećom borbom - ljudi koji vizualno osjećaju potrebu za pisanjem opsežnog primjerka, poput autora, a ne glazbenika. Ako umjetnik osjeća jače povezivanje sa svojim obožavateljima vizualnim sadržajem, to bi i trebali učiniti, ne bi se trebalo bojati, to je samo još jedan aspekt njihovog putovanja koji na svoj način moraju podijeliti.

I na kraju, nedostatak angažmana, ideja da jednostavno morate nešto staviti na društvene medije i ne reagirati na reakciju koju dobije. Ne samo odgovaranje na obožavatelja, već prihvaćanje načina na koji obožavatelji žele komunicirati s vama i razvijati se izvan toga.

Mislite li da su promjene u stvaranju glazbe promijenile način na koji umjetnici nakon toga promoviraju sebe?

Do određenog stupnja - mislim da umjetnici koji imaju više mogućnosti samostalnog stvaranja kvalitetne glazbe daju im osjećaj stvaranja cjelovitog posla i sve je češća pojava. Tada vidite puno umjetnika koji upotrebljavaju naslov Producenta, a ne "glazbenika" ili čak samo tekstopisca kada promoviraju sebe. Pokazuje još jedan sloj glazbenosti koji možda nije bio dio prosječnog umjetnika prije 30 godina. Sada je puno umjetnika također vlastiti producent i to je nešto što se stvarno može promovirati.

Izvorno objavljen na socialmule.co.uk 28. kolovoza 2018. godine.